Malba - Fundación Costantini - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
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Del 21 de agosto al 5 de octubre
Yente – Prati
El próximo jueves 20 de agosto, Malba – Fundación Costantini inaugura una exposición que pone en valor la producción de dos pioneras de la abstracción en la Argentina: Yente (Eugenia Crenovich, 1905 - 1990) y Lidy Prati (Lidia Elena Prati, 1921 -2008), artistas singulares que introdujeron variantes personales al debate sobre la no figuración en nuestro país.

La muestra presenta una selección de más de 170 obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas. Plantea los inicios de la abstracción en la Argentina, con piezas de Emilio Pettoruti, Xul Solar y Juan Del Prete; y dedica dos grandes núcleos a la producción abstracta de Yente y Lidy Prati, con un conjunto de pinturas y obras sobre papel realizadas entre fines de los años 30 y los años 60. En ambos casos, con series inéditas.

Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 200 páginas bilingüe español–inglés, que cuenta con los ensayos críticos de Adriana Lauria sobre Yente (“Una pionera en los márgenes”) y de María Amalia Garcia en relación con Prati (“Lidy Prati y su instancia diferencial en la unidad del arte concreto”), además de completas cronologías biográficas y la reproducción color de cada una de las obras representadas.


Biografías
YENTE (Buenos Aires, 1905-1990)

Seudónimo artístico de Eugenia Crenovich, es la menor de cinco hijos de una familia judía originaria de Rusia. Pintora, ilustradora y ensayista, estudia filosofía en la Universidad de Buenos Aires, de donde egresa en 1932. Asiste al taller de Vicente Puig en Buenos Aires y a partir de 1932 a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Santiago de Chile, donde toma clases de pintura y composición con Hernán Gazmuri.
En 1935 se relaciona con Juan Del Prete y desde 1937 –sin desdeñar la figuración que, paralelamente, cultiva a lo largo de toda su vida– participa en los inicios de la abstracción en la Argentina, siendo la primera artista mujer de nuestro país que la practica.
Con esta modalidad, en 1945, comienza a hacer relieves y objetos constructivos en celotex, un material blando que le permite tallar sin dificultad. De 1956 a 1959 realiza tapices abstractos con lanas e hilos de colores combinados con pintura. A partir de 1957 se vuelca hacia lo que denomina “impresionismo abstracto”, una pintura no figurativa de conformación libre, resuelta con breves pinceladas empastadas que hacen vibrar la superficie del cuadro. Entre 1938 y 1980 confecciona más de veinte libros ilustrados, todos inéditos, desarrollados sobre narraciones preexistentes o propias, algunas autobiográficas.
Realiza su primera muestra individual en Amigos del Arte en 1935. En 1945 y 1946 expone pinturas y relieves abstractos en Galería Müller. En 1950 muestra originales para libros ilustrados en Galería Viau. En Galería Van Riel expone obra no figurativa en 1954, 1956 y 1957. Realiza una retrospectiva de obras abstractas en la Asociación Estímulo de Bellas Artes en 1958 que comprende 80 piezas. Ese año exhibe sus tapices en Galería Heroica. En 1960 muestra sus obras del “impresionismo abstracto” en Galería Yumar y durante 1964 collages con fósforos quemados y papeles de envases realizados en Italia, en la Galería Witcomb. Nuevamente en Van Riel, en 1971 presenta una retrospectiva de 70 obras no figurativas, producidas entre 1937 y 1963. Dos años después hace una muestra personal de collages en Galleria Schneider de Roma. En 1979, en la Galería Sarmiento, se organiza una muestra antológica con obras no figurativas de 1937 a 1962 y allí mismo expone, en 1980, su serie de pinturas y collages Tiempos sombríos.
Obtiene premios en el Salón Viña del Mar en 1934 y 1936, en el del Centenario de Valparaíso en 1937; en el Salón de Acuarelistas en 1940 y 1950, en la Exposición Internacional de Bruselas en 1958, entre otros.
En las últimas décadas su producción ha sido incluida en exposiciones como: La tradición constructiva en el MAMBA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1998; Arte Astratta Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea (GAMeC) de Bérgamo, Italia, 2002 y en la presentación de dicha muestra en la Fundación Proa en 2003; en la muestra histórica Aquellos años 40 realizada en Expotrastiendas 2007 y en la feria internacional Arte BA 2009. En 2005, en homenaje al centenario de su nacimiento, la AMIA presenta 29 obras realizadas entre 1937 y 1971.
Sus trabajos integran la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, así como del Museo Eduardo Sívori, del Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe “Rosa Galisteo de Rodríguez”, del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario, además de formar parte de colecciones particulares de la Argentina, Chile, Italia, Alemania, Israel y los Estados Unidos.



Lidy Prati (Resistencia, Chaco, 1921 - Buenos Aires, 2008)
Sin una formación artística académica, Prati se integra en la vanguardia invencionista argentina en 1944 con la edición de la revista Arturo. Es autora de las viñetas para el único número de esta revista. En noviembre de 1945 integra la Asociación Arte Concreto-Invención y firma el Manifiesto Invencionista publicado en el catálogo de la muestra Primera exposición de la Asociacion Arte Concreto-Invención, que se inaugura en el Salón Peuser en Buenos Aires en marzo de 1946. Durante los años 40 participa en la mayoría de las exposiciones de la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1948 forma parte de la muestra Nuevas realidades y en 1949, en el 2° Salón Argentino de Arte No Figurativo, Abstracto, Concreto, Madí-Madinemsor, ambas en la Galería Van Riel. En 1951, integra con Tomás Maldonado y Enio Iommi Arte Concreto, exposición realizada en el Instituto de Arte Moderno de Buenos Aires.
Se casa con Tomás Maldonado, su maestro, en 1944. Su obra despierta el interés del artista concreto suizo Max Bill. También trabaja como diseñadora, tanto en las artes gráficas como en el diseño de joyas, y en los años 70 realiza críticas de arte. En 1952 viaja a Europa y visita varios países en donde toma contacto con los principales referentes del concretismo internacional, entre ellos Georges Vantongerloo. En 1952, forma parte del Grupo de Artistas Modernos de la Argentina organizado por Aldo Pellegrini, junto a Maldonado, Hlito, Iommi, Claudio Girola, Antonio Fernández Muro, Sarah Grilo y Miguel Ocampo, participando de las exposiciones realizadas en 1952 y 1953 en Buenos Aires, Río de Janeiro y Amsterdam.
En 1953 presenta en la II Bienal Internacional de San Pablo trabajos que muestran su inquietud por la problemática del color. En 1954 realiza una muestra individual en la Asociacion Amigos de Ver y Estimar, y participa en la exposición Pintura, escultura, arquitectura, urbanismo, mueble, Galería Müller (donde también diagrama el catálogo), ambas en Buenos Aires. En 1963 forma parte de 20 Años de Arte Concreto, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y nuevamente diseña el afiche y el logotipo. En 1980, participa en la muestra Vanguardias de la década del 40, Arte Concreto-Invención, Arte Madí, Perceptismo, Museo Sívori, Buenos Aires.
Su obra es incluida en Latin American Artists of the Twentieth Century, realizada en el Museum of Modern Art de Nueva York (1993) y en Art from Argentina 1920-1994 inaugurada en el Museum of Modern Art de Oxford en 1994, muestra itinerante que, luego de recorrer varios países europeos, finaliza en 1995 en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires.
Recientemente participa en las exposiciones Abstract Art from the Río de la Plata, Buenos Aires and Montevideo, 1933-1953, en The Americas Society, Nueva York (2001) y Arte Astratta Argentina, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Italia (2002-3), e itinerante en Fundación Proa, Buenos Aires, 2003.


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